Spencer Tunick voltou à Cidade do México e despiu pelo menos 50 pessoas na frente da Secretaria de Governo

15 anos depois que o polêmico artista americano reuniu 18.000 pessoas nuas no Zócalo da Cidade do México, em 2022 ele voltou à capital mexicana para trabalhar em um novo projeto

Foi no ano de 2007, quando Spencer Tunick lotou o pátio do Zócalo na Cidade do México com pelo menos 18 mil pessoas nuas, 15 anos após o icônico evento, o artista americano está trabalhando em um novo projeto audiovisual intitulado Stay Appart Together, então ele voltou à capital mexicana para reunir voluntários, os mesmos que posaram nus em frente ao Ministério do Interior (Segob) durante a manhã da terça-feira, 3 de maio.

Diante dos olhos de algumas pessoas curiosas, cerca de 50 pessoas saíram totalmente nuas de um prédio perto da agência governamental carregando apenas um computador, já que o novo projeto de Spencer Tunick está focado em capturar, com seu estilo característico, uma resposta à pandemia COVID-19.

Foi através de sua conta oficial no Instagram que Spencer Tunick convocou quem quisesse participar da última sessão do projeto, que ele dirigiu de Nova York e que faz parte do 15º aniversário das impressionantes fotografias que o artista tirou em 2007 na capital mexicana.

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"Esta última sessão é mais uma exploração que fazemos como resposta à pandemia e como parte da busca para continuar criando experiências hoje", lê-se na chamada publicada por Spencer Tunick em suas redes sociais.

Desta forma, pelo menos 50 voluntários se reuniram, em segredo até esta terça-feira, em um prédio da Cidade do México nos 2 e 3 de maio para posar nu em frente às câmeras da equipe do Studio 33, que tem filiais em Nova York, Yucatán e Cidade do México.

Embora a chamada fosse pública, algumas pessoas curiosas que não conhecem o conceito artístico de Spencer Tunick ficaram surpresas ao ver nas ruas da capital mexicana os colaboradores totalmente nus, especialmente em frente ao Ministério do Interior, por isso até se pensava que era uma manifestação política.

Um grupo de pessoas despidas em frente ao Ministério do Interior como parte de um projeto do artista americano Spencer Tunick

Foto: Spencer Tunick Instagram

Neste 6 de maio completam-se 15 anos desde que aproximadamente 18.000 pessoas se reuniram no Zócalo da Cidade do México para posar totalmente nuas para a câmera do artista americano Spencer Tunick.

A obra de arte viva permaneceu na memória coletiva de um país inteiro, pois o evento atraiu o olhar de milhões de espectadores e até mesmo daqueles que se opuseram a milhares de pessoas posando nuas na praça principal do México. No entanto, e

O "nude" maciço que quebrou o recorde mundial

contra todas as probabilidades, Spencer Tunick disparou sua câmera assim que os raios do sol começaram a iluminar a placa Zócalo.O resultado desse momento icônico levou a um recorde mundial pelo grande número de participantes e imagens que foram leiloadas por milhares de pesos. Foi em 5 de dezembro de 2020 que a casa Morton leiloou duas das fotografias daquela sessão avaliadas entre 18.000 e 26.000 pesos mexicanos.

 Img: EFE/Juan Carlos Cárdenas/Arquivo

O fotógrafo norte-americano Spencer Tunick.

Spencer Tunick é um controverso fotógrafo norte-americano de ascendência judaica. Natural de Nova York, o artista de 55 anos é especialista em fotografar massas nuas de pessoas com disposição artística. O início de seu trabalho remonta a 1992, quando andava pela Big Apple fotografando pessoas nuas; Em pouco tempo seu trabalho tornou-se popular e sua carreira começou.

Visionário e fiel oponente da modéstia, sua arte busca ressignificar o corpo humano por meio de sua presença nos espaços urbanos. Ele quebra a ideia de espaços acabados para recriá-los através da

intervenção do corpo nu, porém, ao longo de sua carreira enfrentou múltiplas críticas e oposições devido à natureza do trabalho.Apesar dos obstáculos, Spencer Tunick se posicionou como um dos artistas contemporâneos mais relevantes dos últimos anos e sua popularidade o levou a estender seus projetos em países como Espanha, Israel, Inglaterra, Brasil, Argentina, França, Bélgica, Holanda, Venezuela, entre outros.

Fonte: infobae.com

(enviado em 3/05/22 via WhatsApp)

O novo nude? Espetáculo radical explora o corpo nu na fotografia

Publicado por Os Naturistas em 1/02/2022

Nude at Fotografiska New York apresentará uma pesquisa diversificada de assuntos sobre nus na fotografia contemporânea, que confronta o complexo fascínio histórico pelo corpo nu

O corpo humano nu possui uma gravidade cultural desconcertante. Essa máquina visceral e vulnerável, da qual não há cópias exatas, carrega simultaneamente beleza, feiúra, desejo, erotismo, pureza, devaneio, política, tabus, miríades de identidades e contradições sem fim.

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Está sujeito à censura, vulnerável à exploração e sexualização, mas, durante séculos, tem sido uma fonte de fixação na arte. Na hierarquia da virtude da história da arte, ‘nu’ foi classificado acima de ‘nu’. O primeiro alude à autonomia, respeitabilidade e estudo objetivo, desprovido de sexualidade grosseira. Nu, por outro lado, sugere exposição involuntária, escrutínio e vergonha. Esta é uma distinção rapidamente erodida que começou quando artistas feministas destemidas se revoltaram em meados do século 20. Na arte contemporânea, a nudez – termo tão fortemente ligado ao olhar masculino sobre a mulher – parece ter perdido seu brilho, enquanto a nudez é sinônimo de verdade e autenticidade.

Yushi Li, The Feast Inside, 2020

‘Nude’, uma exposição na Fotografiska New York vai olhar para trás neste olhar, e olhar duro. A mostra, que estreia em 11 de fevereiro de 2022, explora o corpo nu através de diferentes lentes estéticas: pungente, macabra, glamourizada e desorientadora.

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Embora a mostra seja limitada ao trabalho de 30 fotógrafas que se identificam com mulheres (um esforço para neutralizar as perspectivas de nudez dominadas pelos homens), o assunto não é limitado pela identidade de gênero. Artistas em destaque, representando 20 nacionalidades, incluem indivíduos não-binários, homens e mulheres, entre os quais indivíduos transgêneros compartilhando suas transições cirúrgicas. Em uma imagem do artista japonês Momo Okabe, o assunto é uma mulher em pose confiante. Seus seios são aumentados cirurgicamente; o estrogênio feminizou sua silhueta, mas ela mantém sua genitália masculina. Em outra série, a fotógrafa israelense-americana Elinor Carucci explora a condição humana da idade adulta na meia-idade – com homens e mulheres na casa dos cinquenta, decididamente não glamorosos e com postura estoica.

Ao contrário da pintura, a fotografia não é um meio que foi ‘possuído’ pelos homens durante séculos. Na arte, na maioria das vezes, temos sido apresentados com o mesmo tipo de nu ao longo de nossa história ocidental moderna. Uma consideração muitas vezes decidida e representada por homens, para um público de homens’, diz Johan Vikner, diretor de exposições globais da Fotografiska. “Esta coleção de artistas femininas contemporâneas que utilizam o corpo nu como linguagem, seja ela própria ou alheia, em prol da arte, da beleza, da representação, da autoexpressão, como sujeito e objeto, é um exemplo do que esse novo nu é e como se parece.’

‘Nu’ enfatiza que, mesmo em uma era de maior consciência, existem alguns corpos humanos nus que são vistos mais do que outros. Isso ainda parece prevalecer na publicidade, onde ideais de pele lisa e corpo firme vendem juventude e beleza como as moedas que valem a pena circular.

Mas sob essa pele impecável há um engano podre, aprofundado por uma sociedade saturada de mídia social. “A maioria dos corpos que vemos on-line diariamente nem é real, mas sim aprimorados ou modificados pela tecnologia para se adequar a uma tendência atual e insustentável”, diz a fotógrafa Julia SH, de Los Angeles, que está exibindo retratos poderosos e texturizados. de corpos raramente retratados na mídia do século 21, apresentados em molduras de museu. “Nos Estados Unidos, a pouca nudez permitida geralmente é mostrada em um contexto sexual. Ver nus em um museu é uma das únicas exceções a isso. Criei uma série onde enquadrei meus modelos como esculturas e obras de arte na esperança de que o espectador suspenda qualquer julgamento sobre se eles acham os modelos sexualmente atraentes ou não, ou se seus corpos são socialmente “aceitáveis”. Quanto mais tipos de corpo estamos expostos,

O trabalho da fotógrafa franco-uruguaia Bettina Pittaluga em ‘Nude’ concentra-se na intimidade física, que, como explica a artista, ‘pode ser revelada estando no espaço pessoal de alguém, ou criando vínculos por contato físico, por skinship. O que me interessa [sobre] a nudez, do ponto de vista pictórico e emocional, é a expressão da pele. Envolve necessariamente os outros sentidos porque é impossível não ver, ouvir e cheirar as pessoas quando você está perto o suficiente para tocá-las.’

Mas por que Pittaluga acha importante que a fotografia contemporânea ofereça visibilidade a todos os tipos de corpo? “Espero que um dia esse tipo de pergunta não exista mais”, diz ela. ‘Estou focada em dar voz e visibilidade a quem não está ou está muito pouco representado. É muito importante para mim fazer tudo para desconstruir essa hegemonia, estou empenhado em invocar todas essas lutas até que sejam vencidas.’

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Arvida Byström apresenta Cherry Picking. A série é uma mistura de naturezas-mortas e selfies, ambas feminizadas e descartadas como ‘low brow’, de acordo com a artista. Seu trabalho também faz alusão à tensão entre nudez e censura nas redes sociais, tema de acirrado debate. “Também tenho uma foto do bumbum e do saco do meu amigo Adam Pettersson por cima da calcinha.

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​É uma foto que eu amo, mas que é muito difícil de postar e mostrar nas grandes plataformas online, então estou muito feliz em mostrá-la para um grande público’, diz ela. “O que estou mostrando não são necessariamente corpos sub-representados, e pessoalmente sinto que há um problema em ver isso como uma virtude em si; o que acontece quando esses corpos estão representados há algum tempo? Eles são de repente irrelevantes? Com isso dito, é muito emocionante e divertido ver trabalhos em uma ampla gama de expressões, incluindo diferentes formas de corpo. Acho que todo mundo vai encontrar pelo menos um fotógrafo que goste neste show!’

Embora amplo e complexo em conteúdo, o foco curatorial de ‘Nude’ é destilado. Retrata o corpo através de lentes belas, disruptivas e experimentais, subvertendo o olhar masculino historicamente dominante e celebrando a forma humana em toda a sua rica variedade. Isso não é nudez sob um véu de nudez, isso é nudez como poder.

Via Wallpaper, editora N

Equipe OS NATURISTAS

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(enviado em 1/02/22 via WhatsApp)